SCARTSアートコミュニケーターの活動の１つとして、
「鑑賞者との対話を通して、作品との出会いの入り口をつくります」とあります。
https://www.sapporo-community-plaza.jp/artcommunicator.php

 

11月23日（金・祝）の実践活動①「対話による観賞」に向け、準備開始です。
舞台は、11月に開催される「さっぽろアートステージ2018」です。
ついに、SCARTSアートコミュニケーターたちがプレイヤーとしてデビューします。

今回の講座では、【作品を観賞するとは？】と題して
山崎正明先生（北翔大学教授｜https://yumemasa.exblog.jp/）から
実践活動①「対話による観賞」のファシリテーターとして
活動するための心構えやテクニック、
そして何より、この活動を行う為の核となる
その意義や魅力、面白さについて、
レクチャーと体験により立体的に学びます。

 

「対話による観賞」は、美術館で行われているような
学芸員や作家の解説を聞いたり、一方的に説明を受ける
観賞サポートではありません。
ファシリテーターや他の観賞者と共に、
1つの作品をじっくり見て、語り合いながら、
新たな発見や気づきを共有することで主体的に観賞を深めていく手法です。

そういいつつも、
作品の背景や作家の意図や思いをといった
作品の情報を伝えない観賞サポートに対し、
まだ戸惑いのあるアートコミュニケーターたちでしたが、

山崎先生の
「作品は見る人がいなければ単なる物質にすぎない」
「見る人が作品をつくる」
という言葉が、
みんなの背中を押してくれたように見えました。

 

お話しを伺った後、
山崎先生が中学生たちと共におこなった
「対話による観賞」の授業映像を見ました。
中学生たちがどんどん絵の世界に入り込んでいき、
細部について注目し、想像力を働かせ発言していくようすが印象的でした。

そして少し休憩を挟み、
ついに、山崎先生のファシリテートをもとにアートミュニケーターたちが
実際に「対話による観賞」を体験。

アートコミュニケーターたちからの発言に対し、
山崎先生が本当に楽しそうに耳を傾け、
「なるほど、そう見えますね。面白いな～」と優しく声をかけてくださるので、
どんどん意見や感想、発見についての発言が飛び交い、
笑い声と共に対話が盛り上がりました。

 

その後は、山崎先生の体験談を聞きながら、
ファシリテ―ションのポイントについてまとめました。

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〇一人でじっくり作品を見る時間をつくる

〇よく聞く（受容 ・ どの意見も受け入れる）

〇 開かれた問いを投げかける　「何が見えますか？この絵の中で何がおこっているか、気がついた事を聞かせてください」

〇 根拠を問う　「作品のどこからそう思いましたか？」

〇 発表をつなげる　（観賞者同士の発言を関連づける・対比させる）

〇 発表を広げたり、深めたりする　「他にもっと発見はありますか？」「～に関連して他にありませんか？」

〇 途中で対話の内容を整理しながら進める（まとめる ・ 色や風景、人物など、いままでの発言をまとめて言いかえる）

〇 指名しながら進めないことを基本とする（指名すると発言が並列で終わってしまう）

〇 オープンエンド（最後にまとめなくてよい  ・ 「実はね・・・」ファシリテ―ターの作品の見方を通して理解するようなまとめは、今までの対話を前座にしてしまう）

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午前中のレクチャー後の質問タイムでは、
作品の選び方や、
作者の意図や作品の背景などの情報の扱いについてなど、
沢山の質問が飛び出し、話しが止まりませんでした。

 

午後は２組に分かれ、午前中に学んだことをもとに、
実際に「対話による観賞」のファシリテーターを実践しました。
（1人15分程度）

 

「まずは見てみましょう」と声をかけ、
一人でじっくり作品と向き合う時間（1分）をつくります。
そして、「何が見えますか？気がついたことを聞かせてください」と
観賞者へ開かれた問いを投げかけ、対話が始まります。

 

ファシリテーターとして前に立つアートコミュニケーターも、
観賞者として参加するアートコミュニケーターも、
夢中で絵を見て、仲間の話しに耳を傾け、考え、発言することで、
「対話による観賞」における重要な要素、【見る・考える・話す・聴く】を体験できました。

 

観賞後は、一人ひとりのファシリテ―ションについて
山崎先生からポジティブなアドバイスをいただきました。

 

見ているのと実際にやってみるのでは、印象が違ったかもしれません。
しかし、ファシリテーターを体験してみて、
観賞者の意見を聞き、言葉をつなげていくことで
人同士のつながりが生まれていく場づくりに
魅力を感じたメンバーが多かったようで楽しそうです。

 

山崎先生のお話の中で、
「対話による意味生成的な観賞」という言葉が、
とても印象に残っています。
参加してくれる観賞者の方々にとって、
また、ファシリテーターを務めるアートコミュニケーターたちにとっても
それぞれにとって意味や価値を生み出せる時間が
共有できたらと思いました。

（アートコミュニケーション事業担当　渡部）

 

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＜お知らせ＞

SCARTSアートコミュニケーター　「対話による観賞」

「見る・考える・話す・聴く」という４つの要素を基本に、アートコミュニケーターや他の鑑賞者と対話を通して楽しく作品鑑賞をおこないます。途中からでも途中まででもご参加いただけます。
作品解説や音声ガイドとはまったく違う「対話による鑑賞」、是非体験してみませんか？

11月23日（金・祝）
①10：00～11：00　　②11：15～12：15
③14：00～15：00　　④15：15～15：15

 

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講座②では、「アートってなんだろう？」と題して
アーティストの佐藤悠（さとうゆう）さん（https://www.yusatoweb.com/）
をお招きしました。

佐藤さんは、何も無いところから、誰かが関わる事で表現が紡がれてゆく現場を作りだすアーティストです。主な活動に、直径３ｍ の「ゴロゴロ」と呼ばれる竹製の球体に佐藤さんが搭乗し集落の頂上から麓まで転がり下りる【ゴロゴロ莇平】、１枚の紙に絵を書きながらその場にいる全員で即興で物語を作る「いちまいばなし」など、そこに関わる人々から自然発生的に起きる行いを取り込みながら表現活動を継続されています。最初の自己紹介では、いままで行ってきた活動とあわせて、場と関係性の中で行う表現や、そこで巻き起こる事柄を積み上げていく過程を価値ととらえる表現が抱える課題について語られました。佐藤さんがアーティストとして、「現場」を共有していない人へ、その表現の価値をどう伝えていくのかを課題とし、そこから表現を伝えることより、伝えることを表現にしようと考えるようになった過程について、丁寧にお話しいただきました。最近は美術館での観賞プログラムにも表現の幅を広げているとのことで、その理由として、「受信」側に興味があると仰っていたのが印象的でした。

 

佐藤さんの活動紹介の後は、
ついに、【知ったかアート大学】が札幌で初開講です。

【知ったかアート大学】は、2016年より各地で開催されているアート講座です。
多くの人にアートを自分の力で楽しむ観点を広めることを目的とし、
中学校や高校、地方の造形教室や子育てサークルのイベントなど、
開講場所は決してアートに関連した施設だけではありません。
佐藤さんの特徴でもある軽快なトークとアーティストならではの目線で、
アートの歴史や成立の背景を≪ザックリ≫と解説することで解き明かし、
いつの間にやらアートってこんなもんなんだと、
≪知ったかぶり≫になれるプログラムです。

 

今回の講座では、洞窟壁画からアートプロジェクトまで＜近代以降・近代・現代・現在（+日本のアートプロジェクト・芸術祭）＞の約2万年のアートの歴史をざっくりと把握する1限目として、とても怪しげな風貌の「開木名折教授」の授業を受けました。社会の流れと共に変化してきたアートの歴史を、軽妙なトークとパフォーマンス、アートコミュニケーターを巻き込んでの寸劇などを交えながらの、あっという間の２時間でした。

美術史を大胆に編集し、
テレビ番組のバラエティーでも見ているような気にもさせるエンターテイメント性は、
アートやアーティストという存在を崇高なものとして扱わないという
メッセージが込められているようにも感じました。

講座後の質問の時間には、
アート呼ばれるものとアートとは呼ばれない、たとえばお祭りなど（文化）の違いについてや、芸術祭の今後についてなどといった質問が飛び交いました。

 

午後からは、事前に出されていた課題を使ってのグループワークをおこないました。

課題は、

 

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札幌にある作品 イサム・ノグチ≪ブラック・スライド・マントラ≫（大通公園8丁目）について調べ、ある特定の親しい人（家族、親類、友人、恋人等）に向けて語ることを想定して、その作品について調べ、伝えたいことや、その伝え方についてA4用紙1枚程度で自由に表現してください。

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という内容でした。

この課題では、≪ある特定の親しい人≫をどのくらい具体的にイメージできるかがポイントです。アートコミュニケーターたちそれぞれの≪ある特定の親しい人≫が、どんな物なのか、年齢は？性別は？趣味は？興味のあることは？どんな言葉使い？自分との関係性は？について考え、イサム・ノグチの作品≪ブラック・スライド・マントラ≫についての情報をどう編集し、相手に伝えるのかを考えることが課題です。

他者に対する視点や、相手を受信する力は、自分たちで企画を立てるときや、プレーヤーとして参加者と関わるときなど、アートコミュニケーターとして活動をおこなっていく上で重要なことです。

佐藤さんから、コミュニケーションは「キャッチボール」。受け手（聞いてくれる人）がいるからコミュニケーションが成り立つ。しかし、投球をコミュニケーションと思っている人がいる。受け手のことを考え、どんな球を投げたら相手は受け取ることができ、またその球が投げ返してくれるのか。調べたこと、知っていることを全て言いたいという気持ちをぶつけるだけでは、コミュニケーションの場は作れないといったようなアドバイスがありました。

 

事前課題をおこなうにあたり、 イサム・ノグチ≪ブラック・スライド・マントラ≫について、アートコミュニケーターたちは、本、WEB、人に聞いた、行った、すべった、想像、過去の経験など様々な方法でリサーチしてきたようです。課題の用紙は文字でビッチリでした。

そのリサーチした内容を、どんな相手にどう使えるのか…それぞれの事前課題の内容についてグループで共有し、面白い視点や発見について話し合うグループディスカッションの開始です。（グループディスカッション：45分）

 

共有の終わったチームから、後半のグループ発表に向け、シェアした内容を模造紙にまとめていきます。

 

受け手をどのくらい具体的にイメージできているか…調べること、情報を集めることにとらわれてしまったメンバーもこのグループワークを通して課題の主旨について考えることができたでしょうか？

 

グループワークの後は、グループごとにプレゼンテーション（各５分）をおこないました。遊具である特徴や、その形を「黒いロールケーキ」や「胎内めぐり」と表現してみたり、大通公園にあるという立地を活かしたり、ちょうど開催されていたさっぽろオータムフェストを興味のきっかけに使う案、ツアー形式の長期的なプランなど様々な伝え方がありました。

中には、「のぼってちゅるん」など、その一言で、伝える相手やその関係性までも想像できてしまうようなアイデアもあり、伝え方の多様な在り方を感じました。

 

母親同士が親子の思い出を語り合う設定や、閉店間際の居酒屋でマスターや女将、酔っ払いたちの駄弁りのシチュエーションで作品を語り合うなど、グループ発表にも工夫がありました。

 

互いのグループ発表を聞き、なるほどこういう発想もあるのかと、「伝える」の可能性を感じることが出来ました。

相手の状況や興味、場の設定との関係性を考え、伝えたい気持ちを自制し、伝えるために、情報を切り捨て、自分が伝えたいことや知っていることを整理し、編集していくことは簡単なことではありません。そのためには、発信、受信、また、それを客観的にみる視点を想定してみることが大切です。

今回の講座では、これからアートコミュニケーターとして活動を行う上での、重要な視点について確認することが出来たのではないでしょうか。

（アートコミュニケーション事業担当　渡部）

 

 

 

 

2018年7月、書類選考・面接を経て、「SCARTSアートコミュニケーター」として活動していく30名余りのメンバーが決定しました。
8月16日にオリエンテーションを終え、第1回目の講座は「仲間を知ろう」をテーマに、俳優・演出家の納谷真大（なや まさとも）氏を講師にお迎えして実施しました。
メンバーはまだ顔も名前も一致せず、年齢、職業、バックボーンもさまざま。
これから活動を共にしていくための基盤づくりとして、お互いのことを知るために、演劇の手法を用いたコミュニケーションワークショップに取り組みました。

 

まずは、「名札」をつくるところから。ガムテープにマジックで字を書き、身体に貼り付けます。ただし、書くのは自分の「名前」ではなく、10文字の「自分を表す言葉」。単なる記号としての名前ではなく、10文字のなかで、自分のパーソナリティを表現します。相手の胸に付けられた短い言葉を通して、その人に対する「イマジネーションをふくらませる」ということが、「コミュニケーションの第一歩」であると納谷さんは言います。

各々「名札」をつけたところで、納谷さんが俳優という生業を通じて考えてきた「コミュニケーション」についてお話しいただきました。
まず、俳優は「嫌いな人」をつくれない、というお話から。誰かを嫌いと思うと、その人の役を演じることができなくなる、嫌だと思ってもシャットアウトせず、相手の思考を分かろうとすることが自分の視野を広げる、とのご発言に納得。
また、コミュニケーションにおいては「発信」よりも「受信」が大事、とのこと。役者の仕事でも、自分が望む演技を相手に求めるのではなく、自分が相手の演技を受け取って、過不足なく反応する、ということが大切なのだとか。相手を受けとめるキャパシティを持ち、相手が何を思っているかをとらえるところからコミュニケーションは始まる、そういう意味では、「おしゃべりな人＝コミュニケーションの達人」というわけではない、ということが語られました。

 

さて、ここからはワークショップに入っていきます。

まずは「歩く」ことから。今いる部屋の「空間全体を埋める」という「目的」を持って、全員でスピードを保ちながら止まらずに歩きます。ここでは俯瞰的に「状況を把握する」力を発揮しなくてはなりません。
次に、すれ違った人とアイコンタクトをとって手のひらをタッチし、「こんにちは」と挨拶します。ここでゆるやかな「人間関係」が構築されていきます。さらに、「納谷王国」の住人になったつもりで、挨拶は納谷語で「○○○」と言う、2回目の挨拶は「×××」と言う…など、ミッションが増えていきます。そうすると、複数のミッションを間違えずに行うために必死になって、「空間全体を埋める」という最初の目的がすっかりお留守に…
同時に複数のミッションを課せられ、頭をフル回転させながら、人と良好なコミュニケーションを築くことを試みるワークショップです。

 

このあとは、納谷さんからの指示で止まったり歩いたりする「ストップ＆ゴー」、言葉を使わずに5人組をつくったり、図形をみんなで作り出すワークショップ、2人1組でドライバーと車の役をする「2人でドライブ」を実施。
言葉を使わないワークショップでは、誰かが言葉で指示すれば簡単にできることを、みんながまわりの人を動きを見て、全体を捉えながら、達成していきます。1人の「リーダー」が仕切らなくても、全員がお互いのことを視野に入れながら物事が動く状態をつくる、このフラットで思いやりのある関係性は、今後のアートコミュニケーターの活動においてもきっと大切になってくるでしょう。

ここまでで午前の部は終了！
みんなで一緒に頭と体を使い、すっかり気持ちもほぐれた様子でした。

午後の部は「21ゲーム」から。
10名余りのグループに分かれて、「最低一人ひとつ数字を言う」ということを条件に、各々がタイミングを見計らって1から21まで一人ずつ数えていく、というゲームです。複数人が同時に数字を言ってしまったらアウト、です。

 

「いちッ！」と最初に積極的に言う人、みんなに譲ってなかなか言わずに、終盤でぼそっとつぶやく人など、メンバーの個性が如実に表れ、それを納谷さんが的確に指摘するので、回りで見ているチームも笑いが止まりません。

 

「自分が最低ひとつは数字を言う」というミッションを持ちながら、他者との折り合いをつけて、全体の気配を読みながら自分の発声の機会を伺う、ここでもやはり求められるのは「受信力」でした。

 

続く「3の倍数ゲーム」「言葉の連鎖ゲーム」も大盛り上がり。
最後は「ずいずいずっころばし」を歌いながら隣の人にマジックペンを渡していくゲームを全員で。一定のリズムながら、時々逆回転が入るので難しく、ちょっとした受け渡しのスピードなどで、得意な人が苦手な人をカバーしながら達成しました。

 

最後に、もう一度「2人でドライブ」を行い、パートナーを10字以内の言葉で表現して終了です。ワークショップに一緒に取り組んだことで、それぞれパートナーの長所がよく見えたようでした。

 

納谷さんの巧みな「突っ込み」もあって、まだ名前も知らないメンバーなのに「おっちょこちょいさんだな」とか「控えめな方なんだな」とか、それぞれのキャラクターが見事に伝わってきてしまうことにみんな思わず笑ってしまいつつ、アートコミュニケーターが多様な個性をもつメンバーの集まりであることがあらためて実感できたのではないかと思います。
また、自分が何か発信することがコミュニケーションなのではなく、仲間の個性や思考を受信することこそがコミュニケーションを開くのであり、個人ではなくチーム全体として目的の達成のために動く、ということの大切さを意識させられる講座となりました。たくさん体を動かし、たくさん笑い、メンバー同士の距離が縮まった一日でした。

（アートコミュニケーション事業担当　樋泉）

 

 

SCARTS アートコミュニケーター募集説明会から始まり、書類審査、面接を経て、第１期SCARTS アートコミュニケーター35名が決定しました。年齢や性別、様々な経験や考えをもつ多様な35名が開館前の札幌市民交流プラザ2階 SCARTS スタジオに集まり、オリエンテーションを受けました。

 

はじめにスタッフ紹介。
これから関わる仲間として、SCARTSのスタッフ全員が自己紹介を行いました。

 

その後、アートコミュニケーション事業担当者より、施設について、SCARTSのミッション、そして活動する上でのルールについてなどの説明がありました。情報量の多さに戸惑うかもしれませんが、今後の活動の基礎となる大切な内容です。これから、アートコミュニケーター35名それぞれがこの活動との関わり方を考え、みんなで活動をつくっていきます。

 

オリエンテーションの合間の休憩時間では、お菓子を囲みながら、これからの活動を共にする仲間どうしで談笑する様子が楽しそうで印象的でした。

 

そして最後は、劇場も含めたプラザ内ツアーです。みんなの主な活動場所になるSCARTSの2階エリアでは、施設内を見学しながら谷口顕一郎さんのアートワークについてキュレーターの樋泉による解説を聞きました。劇場では、ちょうど舞台上で撤収作業をおこなっていて、みんなで2階席に座りながら普段は見れない劇場の一面を見ることができました。

 

さっそく9月からは講座が始まります。
ついに第１期SCARTSアートコミュニケーターたちによる、プロジェクト始動です！

 

（アートコミュニケーション事業担当　渡部）